评论员文章

所谓悲剧，就是将美好的东西摧毁在世人面前！——引言

谈到ACG领域的作品类型，悲剧系作品往往是其中不可忽视的重要组成部分——有的作品会让你深受感动、潸然泪下（催泪）；有的作品会让你空虚惋惜、怅然若失（致郁）；还有的作品会让你心痛不已，难以释怀（虐心）。

可能很多人会有所疑惑——明明现实生活中的外界压力已经足够大了，为什么在本应该让人们逃避现实、给予美好的ACG作品中依然有那么多令人悲伤痛苦、惆怅惋惜的悲剧型作品呢？那么今天，我就就跟大家简单聊聊悲剧美学在ACG作品中的运用及作用。

观前需知:1.非专业向主观杂谈，均为笔者主观见解，仅作为抛砖引玉与经验交谈使用，如有不当，请多包涵！2.包含下列含有悲剧要素的ACG作品剧透（《悠久之翼》，《eden*》，《命运石之门》，《末日三问》，《素晴日》，《纸上的魔法使》，《CLANNAD》,《火影忍者》，《四月是你的谎言》，《魔法少女小圆》，《narcissu》，《赛博朋克：边缘行者》，《少女终末旅行》），请各位根据自身情况，选择性回避部分内容！3.如有不同的观点，也欢迎各位在评论区补充讨论！一.浅谈悲剧情节的编排

一部作品之所以被人们定义为悲剧，它的剧情编排是其中重要的一个方面。但并非所有包含悲惨情节的作品给观众带来的效果都是一样的——有些作品的悲剧切入很合理，能让人们自然而然地接受，并发自内心的感到悲伤；而有些作品的悲剧情节缺乏充足的铺垫，从而让人们感到生硬唐突，为虐而虐的不快感。

(资料图片仅供参考)

譬如中二社的名作《悠久之翼》系列常被人说成“差一步的神作”，其最为玩家诟病的地方就是在后篇故事中，女主雨宫优子的车祸离世桥段过于唐突，仿佛是编剧刻意想让这位角色就此下场以便推动后续剧情。虽然从剧情发展的角度看这场悲剧的编排是可以理解的，但从情感上来看却还是会给玩家一种难以接受的落差感——明明优子已经经历了如此多痛苦磨难，为何还要在即将收获幸福之时，落得如此悲惨的结局呢？结合前期的剧情，敏锐的玩家会觉察到优子的离世是必然发生的悲剧，但在编剧毫不留情的便当派发下，她突如其来的离世也的确会给不少玩家带来一种为虐而虐的不和谐感。

而在中二社随后的短篇视觉小说《eden*》中，这种悲剧情节的编排就显得更加的合理。因为在故事的前中期，就已经明确交代了诗音“Felix”的特殊身份，并暗示了其大限将至的现状。此时绝大多数玩家就可以意识到本作蕴含的悲剧内核——即将逝去的天才少女与守护其的官兵，在终焉地球之上最后的恋爱物语。

既然我们无法改变诗音终将逝去的既定未来，那我们能做的也只是静静地守望着他们两人，以旁观者视角亲历整段故事。于是到了故事的最后，在落日余晖的照耀下，诗音在男主温柔的怀抱中面带微笑的离去了，而我们内心也和男主一样，即便心中仍有不舍与悲伤，但还是会眼含泪光，平静地说出那句——“晚安，诗音……”。

诚然《eden*》的结局仍然可以算是悲剧的，但它却并未带给玩家带来如《悠久之翼》后篇中悲剧突然降临的唐突感，而更多体现的是一种悲剧氛围逐渐蔓延开来的自然感——前期主人公们的情感酝酿的越多，后期离别之时刀的就越厉害，但这把刀是大家可以心甘情愿接受的合理悲剧！所以整部作品通关之后，并不会给玩家带来突兀的为虐而虐之感，而是更多会带给玩家一种哀而不伤的惆怅惋惜之感，这也使得诗音的逝去会比优子的逝去更容易让人接受，并为作品营造种悄然逝去的悲剧之美！这也反映了镜游和御影在《悠久之翼》后对于悲剧编排的能力是有所提高的。

二.浅谈两大常见悲剧系作品

ACG中常见的悲剧系作品，粗略来看可以分为两大类——部分悲剧与整体悲剧。

部分悲剧

在这一类作品中，悲剧只是作为剧情发展的一个组成部分，故事的最终落脚点可能并不一定放在悲剧之上，而悲剧的存在也主要是为整体剧情发展或是人物的深度刻画，乃至故事主题的升华而服务。

举个通俗易懂的例子便是轮回系名作《命运石之门》中“欲抑先扬+欲扬先抑”的运用。在本作中，前期的剧情无非是lab成员间小打小闹的日常，而这平稳的日常却随着女二真由理的死亡而开始急转直下。

从此刻开始，本作的悲剧色彩开始逐渐呈现——当男主冈部伦太郎为了拯救真由理开始无尽的轮回，却绝望地发现由于“世界线修正”的存在，想要拯救真由理必须要牺牲助手的生命。而若想彻底颠覆这既定的现实，冈部必须要历经艰难坎坷并跨越世界线，才能最终抵达完美的命运石之门线！

在这段漫长而绝望的悲剧轮回之中，冈部心态其中的转变也是一大看点——从一开始的义无反顾，到之后的逐渐麻木甚至想要放弃，再到最后的不懈坚持下终于达成圆满。也正是因为经历了这一系列艰难困苦之下的悲剧洗礼，才使得苦难过后再度重逢显得如此的珍贵而感动！这也是为何本作无论是在国内还在海外，都能如此广受好评的重要原因。如果没有那段悲剧轮回的情节存在，或许本作也很难升华到如今的高度。

整体悲剧

在这类作品中，作者的目的很明确——就是想讲一个彻头彻尾的悲剧故事，让人们感到心痛不已的同时，进一步加深作品给人们带来刻骨铭心的印象，让这一悲剧故事或某一悲剧角色长足驻留在人们心间。

比如枯野瑛创作的致郁系名作《末日时在做什么？有没有空？可以来拯救吗？》就是很典型的整体悲剧型作品。因为在本作残酷的世界观下，黄金妖精们本来就是与“兽”斗争中的消耗物品——她们自身的性质决定了她们是很难获得真正意义上的幸福，即使得到了一丝幸福也只会在最终离别之时更加令人痛苦惋惜......

而本作的TV动画版则是在悲剧的刻画上进一步加深——无论是第一集开头，红发珂朵莉从飞船上一跃而下奠定了本作悲凉的基调；还是结尾斯卡布罗集市的插入，搭配威廉与珂朵莉的虐心对白。都会给观众带来悲伤惆怅而又无能为力的苦闷之感，即便中途有短暂的发糖的情节，但在那样一个绝望的环境下也很难让人感受到真正的安逸与开心。

但也正是这样一个彻头彻尾的悲剧，才使得这样一位“世界上最幸福的女孩”能被人们长足铭记，而这一深入人心的悲剧角色刻画，也是其作为整体悲剧最为成功的地方所在！

三.浅谈刻画优秀的悲剧系角色

前面提到了这么多悲剧情节在剧情之上的运用，但仅有悲惨的故事情节却并不一定能诞生优秀的作品——因为好的悲剧作品是建立在足够优秀的悲剧角色的基础之上，所以这类悲剧系佳作中往往要刻画出足够让人们印象深刻、难以忘怀的悲剧系角色。除了上文提到的珂朵莉外，扶她自在《素晴日》中塑造的高岛柘榴亦是一个彻头彻尾的悲剧角色。

作为文学系少女的高岛柘榴热爱阅读，心怀幻想，渴望着有一天能和自己的白马王子坚守一生。无奈身边的混混们嫉妒她的美貌，嫉妒她的才华，嫉妒她的温柔，对她实施了惨绝人寰的霸凌行为。纵然她一直在忍让包容，但现实的黑暗残酷还是压垮了她最后的精神稻草，最终在精神崩溃与外人蛊惑下，于广袤的天空中消散了美好的年华......

为了让这一悲剧角色深入人心，扶她自甚至还专门设置了一整个章节，以高岛柘榴视角亲历这些惨无人道的霸凌情节——让玩家与游戏角色建立联系从而产生共鸣，切身体验一个正常人的心智是如何在暴力地凌辱下彻底走向毁灭与疯狂......

而扶她自的目的也的确达到了，我相信即使玩家在通关《素晴日》很长时间后，谈到高岛柘榴依然会对她表示无比的同情与惋惜——在对其感到“哀其不幸，怒其不争”之时，也能对霸凌她的加害者恨得咬牙切齿！让好人和坏人同时在玩家脑海中留下深刻印象的同时，还能进一步激发玩家对校园霸凌的思考，可谓一举三得！而这就是出色的悲剧角色塑造所带来的成效！

而除开《素晴日》的高岛柘榴外，另一个典型例子便是rkr的致郁系名作《纸上的魔法使》中的妹系角色月社妃。

作为男主知性且蕴含神秘魅力的妹妹，高冷毒舌的月社妃其实是位彻头彻尾的悲剧角色——由于小时候家庭环境的问题，备受家人欺压的她只能和男主相依为命、互舔伤口。而这种亲人间的依赖之情也逐渐演化为了爱意，但顾及兄妹的关系使得这段禁忌的爱恋终究难以实现......

即使后来在魔法书的帮助下，两人拥有了虚假的告白回忆而促成了恋爱的契机，但那也并非是真实的——可是谁又能断定虚假的记忆是无法促成真情实感的呢？而事实上，妃对男主的爱意始终都是忠贞不渝的！甚至到最后误打开了要爱上其他男人剧本的魔法书时，妃宁可选择自我了解也不愿让自己的爱意移情别念。可以说妃这份对男主至死不渝的爱情与觉悟是很能让人们动容的，即便那是跨越伦理和道德的禁忌之恋，却依然会让我们为之肃然起敬。

这也是为何当游戏中妃线分支选项来临之际，很多玩家都会倍感煎熬并且难以抉择。而当最终下定决心，却迎来那样一个凄美而浪漫的殉情结局之时，我相信大部分玩家会在悲痛欲绝的扼腕叹息声中 ，牢牢地记住这位叫月社妃的悲剧角色！

诚然，本作中也有像日向彼方那种如同救赎之光般的美好角色，但可能过了很多年后，当我们无意中再度回想本作的故事时，可能不少人脑海中还是会第一时间浮现起那个在火光之中弹奏钢琴的娇小而唯美的身影——这便是悲剧角色相较于普通角色所特有的留存延续性，她们会悄悄地占据你心中的一隅之地，让你难以忘怀与之所经历过的那段凄美而浪漫的悲剧故事......

四.浅谈悲剧美学在ACG领域的作用

最后，让我们回归最初的问题上——悲剧美学究竟在ACG领域内有什么作用？以我的观点来看其最主要的作用便是——在作品给人们留下难以忘怀的深刻印象同时，给予人们更为深层的思考空间。谈到莎士比亚，很多人首先想到的是他的四大悲剧，而鲜有人会先想到他的四大喜剧，不仅在文学领域有这样的现象，在ACG作品中亦是如此——因为悲剧往往比喜剧更容易令人铭记......

如果你曾看过某些关于高分动画、游戏、电影等经典镜头盘点，会发现悲剧的占比往往高于喜剧——《CLANNAD》中渚与朋也的天人两隔，《火影忍者》中自来也的战死，《四月是你的谎言》中薰与公生最后的道别、《魔法少女小圆》中小焰对小圆的救赎轮回……如此多的经典桥段，都是以悲剧这种刻骨铭心的方式呈现在世人面前，从而被人们牢记于心——我们最讨厌悲剧，但最难忘的也是悲剧！

在做高中阅读题时，相信大家都遇到过分析某段悲剧情节在文中作用的习题，在答题模板中一定会有诸如“令人难以忘怀，引人深思，更好地深化作品主题”等答案的出现。同理，在ACG界的那些优秀的悲剧向作品也能带来类似的效果。而我相信这也是不少人喜欢这类悲剧系作品的主要原因——那些由悲剧作品所带来的游离于表面伤感之外的更为深度的思考……

比如在片冈智晴的短篇视觉小说《narcissu》中，以病危少女濑津美与刚入院的陌生男子进行的终末之旅而展开——在平静压抑的氛围中探讨了生死观以及活人与逝者的关系，看似是将逝之人的绝响物语，实则在勉励生者要带着逝者的那份信念坚强地活下去。

又比如在前不久网飞刚出的R19动画《赛博朋克：边缘行者》中，阶级分化显著的赛博朋克世界处处充斥着欺诈与压迫、黑暗与不公。而同为底层边缘人士抱团谋生的主角团们，无论如何奋力抗争也终究无法打败代表绝对权威的荒坂公司，最后以近乎团灭的悲剧而收场。但也正是那些壮烈牺牲的角色们所彰显的不屈奋斗精神，才能激励我们在追梦的道路上一往无前之时，也进一步去思考在未来社会中，诸如人工义体植入的伦理问题，人与人之间的信任问题，甚至物质社会下阶级矛盾不断扩大等现实问题......

再比如说在知名萌系反战漫画《少女终末旅行》的最终章中:尤莉背着千户走上最高层，等待她们的除了满天繁星，只剩下空无一物的雪原，没有供她们生活或离开的设施，失去一切的她们在雪原上打起了雪仗，吃完了最后一袋军粮，喝完了最后一壶水，和往常一样相互依靠着，在顶层睡着了……虽然作者最后留下了一个开放性结局，但她们的最终结局显而易见将以悲剧收场——但也正因如此，才能在唤起读者对两位少女的坎坷命运悲伤惋惜的同时，进一步加强了对战争的反思与憎恨，深化了本作反战思想。

总而言之，在ACG作品中，悲剧情节的运用其实相当的普遍，而悲剧系作品也已然成为ACG作品中至关重要的一部分。而在其中，也不乏优秀的作品会被人们恒久传唱！也许过了很多年之后重新回望过去，我也依然能清楚的记得那些曾令自己或是潸然泪下，或是惆怅惋惜，或是痛彻心扉，或是难以忘怀的经典场景吧!——而那如同咖啡般长期弥留心间的苦涩感，或许才是悲剧美学在ACG领域的运用中最大的魅力所在吧！

那么本期的专栏就到此为止了，希望这篇文章能让大家对ACG界的悲剧系作品产生新的认识，并借此领略到这类作品的独特魅力，若各位能以这篇专栏为契机尝试入坑一些带有催泪致郁要素的悲剧系作品，那本期专栏的目的也就达成了！最后，喜欢本期视频的朋友别忘了点赞转发支持一波，也欢迎各位在评论区探讨自己对此类作品的看法！这里是追梦者，咱们下期再见~