评论员文章

哈喽大家好，我是资深（伪）二次元的鹊鹊！

(资料图片)

在繁忙的现代生活中，我们已经逐渐离不开音乐。作为声音的组合，音乐不仅能通过节奏、音调与音量传达情绪，还能根据器乐音色与人声歌词等方式来讲述故事。

全文近4k+字，配图30+，希望能得到你的三连（比心）。

所以，如果一个人喜欢音乐番的话，那他一定不会坏到哪里去。

有共同成长的催泪神作《四月是你的谎言》（古典双人组），有温馨日常的治愈作《轻音少女》（青春女子组合），有跨越艰难的动人友情《卡罗尔与星期二》（现代好姐妹）。

但去年，一部现象级作品《孤独摇滚！》横空出世。

是什么，让众人直呼“世另我”？

是什么，让音乐团队的联系更为紧密？

是什么，让社恐逐渐变成舞台的中心？

是摇滚！！！！

《孤独摇滚！》所讲述的故事与社会密切相关，极度社恐的女高中生波奇酱酷爱吉他，却因性格缺陷甚至无法与人正常聊天，更别说登台表演这种地狱级大场面。幸好她遇到了一直耐心给她鼓励的乐队成员，得以一步步克服困难在舞台上发光发热。

而今年，开发商Tango Gameworks以摇滚为主题的作品《Hi-Fi RUSH》在几乎没有进行宣发的情况下，取得了极为少有的盛况—— “好评如潮”（98%好评率/8K+评测数）佳绩。

游戏Steam国区标准版售价125，价格小贵，但在PC GAME PASS（PGP）能免费玩。

《Hi-Fi RUSH》的成功，离不开它的故事内核。

游戏以未来科技为背景，主角阿茶潜入科技公司进行机械改造，却不想在改造完成后被公司高层发现并追杀。以工业品的标准来说，经过非正规流水线改造的阿茶无疑是“瑕疵品”，当然，那些傲慢的公司高层也是如此称呼。

几乎所有敌人都认为“瑕疵品”不可能成功击败自己，然而故事的动人之处，在于将“不可能”变成“可能”。

如同《孤独摇滚！》的小波奇，她社恐到第一次登台要躲在纸箱里才能弹吉他，或许情节有些夸张，但许多人在波奇身上看到了自己的影子。

主人公阿茶其实是个非常讨喜的角色。他特别像念书时班上那些放荡不羁的调皮男生，嘴巴贱贱的，有时候会做些匪夷所思的事情，但内心很有正义感和责任感。

这样的人设是很有魅力的，他会是旅途中逗大家开心的玩伴，会是永不放弃的乐观“小强”，而其进化过程中所散发的“坚定”气息更是如同春雨般润物细无声——让人对他的轻浮改观。

但仅仅如此的话，阿茶更像是开心果定位的朋友，玩家能从其获得的认同感十分有限。

如何让玩家产生“吾即是汝，汝即是吾”的感觉？关键在于阿茶身上的“瑕疵品”标签。

“瑕疵品”标签意味着作为人的权利被剥除，你不再是一个活生生、有性格、可能是好人或者坏人的人，不再会有友方或敌对阵营的概念，而是必须作为残缺的个体被毁灭。

实际上，“瑕疵品”三个字是对人格最高程度的侮辱，这很容易让人联想到“垃圾”、“废物”等并不友好的形容词，也很容易唤醒部分玩家的阴暗过去，从而引发代入感与共情。

单论剧本的话，像这类标配“龙傲天”的剧本比比皆是，并不算多么精妙。

有如天蚕土豆的《斗破苍穹》，废物少年萧炎靠着戒指的机缘一雪前耻，在勤学苦练后更是走向人生巅峰。但即使是相同的“龙傲天”剧本，在不同人笔下的表现也是截然不同。

相比剧本自身，入木三分的人物刻画更为重要，唯有经过深刻苦难的功成名就才能刺激到观众的G点。

既然是动作游戏，受点苦也很正常吧。

但神奇的是，整个游戏给你带来的挫折感非常有限，完全不像某些以难度著称的动作游戏（提问：死字有多少笔？）。

究其原因，在于战斗强引导、训练营、众多存档点、多样化的强化方式以及连招清单的存在。

如果你对动作游戏感兴趣，但是手呢又像我一样有点残，那是非常建议将《Hi-Fi RUSH》作为动作入门游戏玩的。

无它，以难度闻名的魂类游戏需要很足的耐心，而新手在多次死亡后往往会热情消减，难以跨过入门关。

相比为难玩家，制作组更倾向做款能让玩家开心同时又有点技术含量的“爽游”，这也是为什么游戏会出现其他动作游戏罕见的战斗强引导，甚至是训练营这种按道理不应该提供给玩家的东西。

二者的存在是为减少通关所耗费的练习成本，即使快如武士让你死的不明不白，在训练场遛两圈也能轻松打出perfect。

部分动作游戏的存档点很少，但往往会有快速通道。然而，一旦玩家挂在下一个存档点或是新快速通道的解锁之前，那是要走很远的（萌新露出痛苦面具）。

《Hi-Fi RUSH》的存档点可谓相当多，除了有意为之的设计外。此处就不得不提曲目4关卡尾声：寇西嘉设下紧张刺激的“一命通关”，关卡不仅容错率极低，且中间没有设置任何存档点。

相信许多游戏玩家在年幼时就已经接触过动作游戏，比如在拳皇最火的那段时间，几乎人手一本手抄连招技巧的本子。随着网络发展与游戏玩家群体的壮大，游戏技巧从口口相传到文字攻略，再到视频解说，也不过十几年时间。

得益于《Hi-Fi RUSH》特殊的连招解锁方式——你只有购买了连招才能使用，招数商店不仅提供连招组合键，还有一目了然的展示视频。玩家可根据自身战斗风格按需购买（虽然最后都是一通乱按）。

若突然遗忘某个招数的组合键，在设置界面也能找到招数清单前去复习，怎么样，比手抄方便多了吧？

除购买连招外，可更换的大招亦是给玩家创造了独特的战斗体验。多种多样的大招效果宛如春药，不同战术风格的玩家都能借此飘飘欲仙，在能量条攒满时爽上一把。

进可是火箭筒般的一炮冲天撞飞敌人，退可是召喚屏障替你抵挡伤害，妙手有如回血术，欺诈有如创造全息幻影（像是英雄联盟中猴子的技能“真假猴王”，让敌人去攻击假分身），群控有如震场神兽。不难看出，里面有许多MOBA游戏技能设计的影子。

不管怎么说，将音乐游戏与动作游戏结合是件非常冒险的事。

此前有音乐+2D平台游戏《八分音符酱》，像素画风简陋却节目效果极佳，玩家需使用麦克风操控声音游玩游戏，然而随着时间流逝，主播们不再整活，游戏也就逐渐失去热度。

2021年底发售的《One Hand Clapping/单手拍》在讲故事层面和关卡设计上有所见长，却因糟糕的声音检测机制让玩家频频调整声音参数，这对游戏体验无疑是致命的。因此，即便是特别好评，单手拍至今的评测数也仅有三百余份。

或许有玩家会说，音游的受众原本就小，这些游戏火不起来倒也正常。

那为什么融合音游与动作的《Hi-Fi RUSH》能俘获全球各地玩家的心呢？

灵魂在一个字，“泛”。

以唯美剧情闻名的游戏《deemo/古树旋律》在音游圈里被视作神作，但由于后续的曲目需要购买，且普通玩家的技术水平有限，一曲几分钟甚至十几分钟的高专注度也比较耗神。这就导致了deemo圈内赞誉有加、圈外无人问津的尴尬局面。

然而有些休闲用户只想放松一把，来盘简单刺激的，像《别踩白块儿》那样操作简单、上手容易的小游戏更受他们的青睐。

这就是迎合泛用户的核心，《Hi-Fi RUSH》Steam商店宣传图几乎全是战斗或剧情截图，没有一张与传统按键音游有关，毕竟放上去利大于弊——玩家会下意识认为这款游戏很难，甚至可能会有点无聊。

游戏中的解谜往往也需要按特定节奏按下不同的键位，相比较为完整的音游“曲目”概念而言，这样短小的QTE过程只能称之为片段，但恰恰因其“短、平、快”的特性，泛用户玩起来并不会感到压力，因为它看上去太简单了。

不管是从音乐、节奏还是动作层面评价，游戏的质量都很高，然而不和谐的音符自然也有，那就是格挡。在此之前，先聊聊战斗与音乐结合的基本机制。

节奏元素并入战斗，每次的攻击不管是否处于节拍点上，都将落到节拍再释放。拍子打的越准，造成的伤害越多，根据准确程度分为perfect、good与miss。

此时此刻，又不得不提某个将打铁声刻入玩家DNA的游戏了，只狼的格挡成功在音效和表现上很容易被玩家所识别。

相比之下，《Hi-Fi RUSH》的格挡玩起来味道确实差了点~主要是因为格挡成功的音效有时与BGM分不开（类似击弦的音效），并且视觉上未做显眼的特效，以至于我经常分不清格挡成功了没。

上图是没有格挡的，武士一闪而过。

这才是格挡成功的，武士冲向镜头，主角身上冒出perfect。

遇上必须格挡的时刻，问题就越发凸显。游戏在战斗过程中存在两种状态，一种自由战斗，另一种只能被粘在原地进行格挡。因为是音乐游戏，所以原地格挡也需要按怪物发出的节拍信号来，在体验上会与传统音游比较相似。

但问题在于，玩家若不小心错过最开始的格挡信号，意味着本次格挡几乎失败，再遇上某些较为变态的小怪，你甚至会直接寄....然后又要从头开始打。或许在战斗被击败的可能性不高，但在格挡阶段阴沟翻船是常有的事（专治低血压）。

整体来说，《Hi-Fi RUSH》除了格挡的问题外可以说是无可挑剔的，不管是从战斗的手感、表现还是音效的配合程度都是一流的水准。非战斗场景的关卡设计虽说未做太多创新，但细节体验处并未曾落下一丝一毫。

2023年新春最强番剧，还得看《Hi-Fi RUSH》（笑）。

本次游戏测评就到这里啦，全文近4k字左右。看完文章若觉得有收获，就给鹊鹊来个三连吧~

关于《Hi-Fi RUSH》若还有什么想说的，也欢迎在评论区交流~