评论员文章

《孤独摇滚》完结撒花！

本作绝对是这个季度我自己看得最舒服、也最开心的一部作品了；我也相信和我有着一样观感与看法的观众，绝对是占据着大多数的。

不过，本作究竟是如何征服我们这些观众的、究竟是怎么让我们看得如此开心的，这确实是一个比较少人谈及的问题。其次，如果我们用更高要求去看待本作的话，它又在什么地方，阻碍了它触及更高位置与评价的可能性；这个同样也是在本作几乎一片倒的好评声中，比较少人讨论的问题。

(相关资料图)

所以我的这篇专栏，将会就这两个问题，去聊一聊我的看法与观点。

希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主哦！

在刚开播之时，本作因为同样改编自芳文社、同样都是一个讲述乐队的故事，包括我在内的不少观众都下意识地将本作与《轻音少女》进行对标；但是12集看下来以后，我认为本作整体上比起《轻音少女》，可能会与《日常》更加接近一些。

本作虽然也有不少轻百日常的要素，但它偏向于喜剧的、搞怪的、玩梗的情节，是占比更大的；所以本作整体上的基调，其实更偏向于喜剧日常的，也是我自己看到最后，会认为本作更接近《日常》的一个理由。

有关于《日常》这部作品，我之前也写过一篇专栏，感兴趣的朋友可以去看看：

简单来说，我在该专栏里总结了一个喜剧故事应该怎么做，以及《日常》为什么是这类型作品的天花板的理由。

回到本作，我们首先得先来聊一聊，本作如果是喜剧的话，它喜剧的基底是由什么所构筑的。

本作最为核心的“紧张感”基底不是别的，就是一里那“社恐”的人设；而老实说，这也是本作初期之所以特别出彩、特别吸引人的关键要素。

如同我在《日常》的专栏里所说的那样，喜剧所构建的“紧张感”有两个要求，亦即它需要有足够的“痛感”，却又不能做得过于深入，让观众因为代入到角色身上而感受到具体的“伤害”。而本作的这个“社恐”，至少在我看来，是一个能够精准击中观众，尤其是像我们这种沉溺于二次元的动画观众的设计了。

毕竟爱看动画的，且不谈是不是真的是社恐，我相信多数还是相对内向的、相对孤僻的。而在这样的情况下，当作品能够以一里的这种社恐人设，去带出大量能够戳中我们的描写，例如真正的社恐是连拒绝都不敢的、让社恐去打工比让他死了还难、社恐但渴望社交，与享受孤独的内向是两种截然不同的性格等等等；这些细节确实特别能够勾勒起我们的情绪，让我们能够迅速地体会到一里的想法，并对她所面对的情境，产生“紧张感”。

也就是说，对于我们这些相对内向的观众来说，作品利用了一里的社恐人设，让它的这些喜剧桥段至少不会让我们感到无感，至少是能够让我们迅速地对其产生反应的。

但反过来说，如果对这样的情绪比较没有共情的话，那么作品的这些设计自然就会显得过于夸张了；事实上，即便是我自己，本作有一些部分的设计也超出了我个人的接受尺度范围之外，但这也并不妨碍作品整体上依旧能够带给我不小的乐趣的这个事实了。

只是，本作真正的厉害之处还不在于紧张感的构建，而是它总能够以一种让我们意想不到的方式，去迅速地消解这股紧张感，让我们这种能够与之产生强烈共鸣的观众，始终都能够在尚未彻底代入到角色身上之前，就被动画如此夸张且令人惊喜的演绎方式，给逗笑。

而这点才是本作征服观众，也是让我想要将其对标《日常》的关键理由了。

毕竟当年《日常》的有趣，很大程度也是归功于该作角色对于这些能够构筑紧张感的“不幸”，那奔放且夸张的反应，特别是每一次作品都能设计出超出我们的想象的动作与画面，这一瞬间的消解与解构，正是该作喜剧的最大源头。

回到本作，我们就不难发现它在画面与演出上的创意，就是当年《日常》的喜剧思路，甚至都有点有过之而无不及的态势了；毕竟本作不仅仅用了手绘动画，甚至搞了实拍、玩了黏土动画、设计了3D建模，而当这些元素在一部手绘动画中呈现出来的时候，它所带来的惊喜感与有趣度，搭配上作品整体欢乐的氛围与声优们高超的发挥，这就一下子消除了前一秒还存在的紧张感，让观众瞬间对这一幕、这一段剧情，感到好笑与有趣。

不过，尽管本作在喜剧思路上能够对标《日常》，它整体上也很难说是超越《日常》，甚至严格点说它都够不着《日常》的水平。

之所以会这么说，是因为如果我们跳脱出这些百花齐放的动画演出，去重新审视本作的喜剧的话，我们就不难发现本作的喜剧构建，其实还是挺“吃老本”的。全片看下来，至少超过半数以上的笑点，亦或是作品想要突出的喜剧情节，其实都是建立在前面所说的，一里的“社恐”人设这点之上的；而如果我们去对比《日常》的话，那么无论是喜剧套路的多元化，还是喜剧所作用的角色数量上，本作其实都是相当单一的。

也就是说，如果少了本作这百花齐放的演出，没了这多元且有趣的“紧张感消解”的话，本作很可能最终也会因为无法带来新的惊喜，让人逐渐对一里的反复发癫，而渐渐感到腻歪、甚至是厌烦；而一旦走到了这一步，本作作为“喜剧”的道路，自然也走到了尽头。

而这，其实也正是那个卡着本作叙事上限的核心问题了。

如果本作想要在喜剧上走得更远，那它确实不能够只抓住同一个梗去反复呈现，而是应该多挖掘一些其他的喜剧要素。

当然，本作也并非完全没有在此进行尝试，例如凉就有很多有意思的情节，去展现出她的冷幽默；喜多迷恋凉的情节显然也是跳脱出一里的喜剧设计；乃至于中后期的店长与喝酒大姐，也为作品增添了不少的乐趣。

只是，至少就我个人来说，本作在这些配角身上的笔墨还是有点不足的；如果能够将喜剧元素多分摊到其他角色，亦或是能够在同一个角色身上，挖掘出更新的梗与笑点的话，本作所能够带来的乐趣，也就是它在喜剧层面的上限，肯定能够更上一层楼。

但这自然也是比较鸡蛋里挑骨头的挑刺了，本作即便是当下的这个成品，它所带出来的花样与喜剧效果，其实就已经远超出我在开播之前的想象了。

甚至可以这么说，或许正是因为制作组意识到本作在文本上的喜剧限制，它才会采取如此奔放且百花齐放的演出方式，去以一种纯加法堆砌的方式，去硬生生地将它推高到另一个档次，进而让如此多的观众去喜欢上这部作品。

而老实说，这样一种纯粹的以画面表现力去展现喜剧乐趣的作品，或许才是“动画”这个载体真正能展现其魅力的一种改编方式吧！

前段我们着重聊了本作在喜剧叙事上的优秀，以及它所受到的限制；但是，本作绝不是仅凭其“喜剧”表现，才拥有了现在的高风评的。本作撇开喜剧、整活、玩梗之外，它其实还默默地推进了一条相对隐性的，关乎一里这个主角的成长故事。

而不得不承认，本作即便是在这个层面上，我认为也是做得挺不错的。

一里如同我前面所说的，是一个彻头彻尾的社恐，甚至作品为了喜剧上的演绎，一定程度上都将这样的人设给过度夸张化了；而这样的人设，是直至动画结束也都没有什么巨大的变化与改变的。

但是，如果我们去对比一里在动画一开始，以及动画最后的时候，虽然她依旧害怕去面对人群、虽然她依旧无法主动去和他人搭话、虽然她很多时候依旧不敢将自己的想法展现出来，但是，她也渐渐地能够与团员配合、渐渐地不过分排斥与团员对话、渐渐地能够站上舞台、甚至能够借由音乐，去将她的想法，以这样一种情绪性的方式给传递出去。

换言之，一里虽然本性并没有发生巨大的变化，但是她也的确一点点地在克服着恐惧，逐渐朝着她想要成为的人迈去。

而在这个过程之中，团员们分别在不同的关键时刻，给予了一里不同的建议与助力。

在第四集后半段，当一里正迷茫着该如何作词的时候，凉难得正经地对她说，如果刻意去迎合观众、为了讨好大众而写一些违心的歌词，那确实是很没意思、也很不“摇滚”的一件事；甚至就是因为创作理念的不合，凉才会退出她之前的乐队的。

这番话语显然在表层上予以了一里坚定的勇气，去创作她想要创作、也擅长创作的歌曲；但在我看来这段话语也让一里稍微得到了勇于踏出心房的一步。就社恐很多时候“恐惧”的，恰恰就是他人对于自己的评价；而凉的这段话，就是在告诉一里做自己就挺好的，不需要那么过多地去考虑他人是怎么想的，甚至就是自己的这份真实与独特，才够“摇滚”、才够有意思。

而这样的人生观，也恰恰是凉一直以来所贯彻的道路。所以这段对白，不仅推进了故事的主线剧情，还予以了一里成长的重要契机，更顺势以此来进一步深化与塑造凉这个角色；也因此单就这段对话，其实就已经很能体现作品对于人物成长与塑造上的描写能力了。

当然，相似的情况也在第八集后段，虹夏与一里的对话中有所展现。

在这集的前半，一里恰好神助攻了一把，将乐队的Live从一片死寂中，借由她那爆发力十足的吉他solo，给拯救出来。而也恰好是因为这次超常的发挥，虹夏终于意识到一里是她一直敬重的“吉他英雄”，并在第八集最后与一里的对话中，将此点破。

只是，到了此刻，这个所谓的“吉他英雄”已不再是一个网络上的匿名称号，而是虹夏真心认为一里就是那个将大家拯救出来的“英雄”。尤其，对于虹夏自身来说，她之所以要创办乐队也是为了回报那个为了不让自己孤单，不惜辞去乐队，创立了Starry的姐姐；所以这场初次Live的成败，在她心中自然也是有着不小的分量的。

当然，这段话语不仅仅是展现虹夏对于一里的感谢，以及侧面地、进一步地塑造虹夏这个角色，更重要的地方还有两个。一个是借由虹夏的这段自白，让一里意识到了原来如此外向的虹夏，其实也会感到孤独、害怕孤独；这对于一里而言，相当于是让她得知原来不只是自己在畏惧着这件事情；而知晓多一个与自己有着相似经历的人，并且有着她的陪伴，这又何尝不是对抗孤独的一个手段呢？

另一方面，则是虹夏如此真挚的感谢，应该是孤单了那么多年以来的一里，首次得到除去家人以外的诚心赞赏；而这样一个可能在常人眼里不起眼的正反馈，对于那个很少收获到此的人来说，那种激励、那种满溢出来的满足感，说实话真的是难以言喻的。而收获到此的一里，又怎能不让她得到巨大的力量，去克服她所面对的困难与挑战呢？

至于喜多，虽说作品比较可惜地没有像前两个角色那样，搭建一段两人之间足以称之为交心的对话；但无论是喜多后期对于一里的关注、还是在背后默默地加练吉他好让自己不拖一里的后腿、乃至于最后一集中，她在一里吉他发生事故的时候，很好地辅助并支撑了一把；这些对于一里而言，无疑也是很重要的帮助。

但是，或许比起这些实质性的帮助，喜多本人的外向与乐观的个性，本就已经是一里向往着的目标与努力着的方向了。

也就是说，如果我们纵观一里的成长与变化，我认为可以用“承认自我、肯定自我、并试图走出自我”这三个阶段来诠释；亦即，借由凉的对话知晓了“自我”存在的价值，借由虹夏的肯定与陪伴获得了“自我”的力量，并最终尝试往自己向往的终点，也就是喜多的那种乐观与积极的态度迈去。

诚然，直至动画结束，最后一个阶段还远远没有达到；但是，如同我前面所说，借由一里在作品中一开始与最后之间的差距，特别是最后一集的最后一幕中，当她毫无厌恶地说出那句“今天也得打工啊”，我们或许就已经能够感受到她在其中的成长与改变，并为其深深地感动了。

只是，虽然上面说了那么多好话，如果用一个更加严格的视角去审视本作有关于一里的成长的这个表达的话，它其实也还是有着可以优化的地方。

最为关键的一点，其实也和卡着本作喜剧叙事上限的根源一致，那就是作品过于仰赖一里的社恐来作为其喜剧要素了；尤其到了中后期，当一里在心态上已然有着显著的成长与改变之后，作品却又会因为要构筑喜剧桥段，时不时地让一里回到她那夸张化的社恐性格，而这其实就会反过头来破坏观众对于一里成长的认知。

甚至更糟糕的，对于那些判定一里已经成长了的观众来说，这样的处理还会触发角色正在“逆成长”的感觉，而这其实是非常违背这类观众的心里预期与观感的。

其次，如同我前面所分析的，除去一里以外的三个配角，其实各自都有自己有趣的人物性格，甚至作品也已经在故事中，侧面地带出她们各自的过去与一些尚未说清的故事；但很可惜的，作品因为将整个叙事重心过多地投注在一里身上，进而导致这些角色背后的故事，乃至于她们个人的角色弧光，最终都没有清晰地展现给观众。

这件事情最可惜的，还不只是那么有意思的人设没有得到施展的机会这么简单。而是在我看来，这四个角色其实对于“摇滚”这件事情都有着各自不同的态度；若是作品能够深入去走进各个角色的故事，它不仅能够因此获得更多有趣的基点，去用作它喜剧构建的基底，它还能够趁势挖掘本作那个，对我来说更加感兴趣的课题，亦即何谓“摇滚”。

当然，这同样是一个在作品已经做得优秀的情况下，对其进行挑刺的论述。

毕竟这也只是一部轻百日常喜剧作品，确实很难在所有方面都做得面面俱到，就更不用说本作所带出的人物塑造与成长描写也已经超越大多数同类型作品了。

也因此，至少就我个人而言，本作即便依旧拥有可以挑剔的部分，但它也确实是这个季度，甚至是今年的作品中，最能够在带给我海量的快乐的同时，还夹杂着不少感动与动容的作品了。

总的来说，本作是今年我个人最喜欢的一部新作动画，可能没有之一。

尽管如果我们用更高要求去对看待本作，它依旧存在可以挑剔的问题；例如过度依赖一里的社恐人设，而导致喜剧上的单一与人物成长上的相对停滞；又像是对于其他配角的挖掘，确实也还不够深入与充分，使得无论是可用的笑点素材，还是作品所能够触及的表达上限，也因此而有所限制了。

但，对于一部日常喜剧来说，最重要的、我们最看重的，依旧是它究竟带给了我们多少的乐趣；而单看这点，本作确实凭借着一里那足够击中我们的“社恐”人设，以及大量有趣且令人意想不到的画面演出与桥段设计，让我们在观看的过程中能够收获到接连不断的快乐。而在此之上，作品还能够仅凭短短的几个故事、几段对话，就将一里这个角色的成长，以及对其他角色的塑造，给有效地传递出来，并且让我们获得到相当强烈的感动。

而对于一部能够做到这个水准的日常向作品，我们又能苛求些什么呢？

简单评分：9.2/10

ps：作品除去喜剧与角色成长外，还有一个重要的元素我的这篇文章没有着重提及，那就是音乐；毕竟作为一部以摇滚乐团为核心的作品，这理应占据着一个不小的位置。但是一方面是我对音乐相关的见解确实不深，所以也不敢妄加评论；另一方面则是从本作两场重要的Live都设置在该集的前段来看，音乐本身显然也不是作品，至少不是动画最想要核心体现与表达的内容，而更多是作品用来传递角色情感，并带出角色成长的一个工具。当然，如同我在文章里有简略提到的那样，我认为如果作品还能够现有的基础上带出音乐与摇滚的意义的话，那么我这里确实会予以一个更高的评价就是了。且别的不说，本作大多数的歌曲也都挺好听的，个人最喜欢的是前两个ED和他们的第一首原创曲，这里就顺势分享了：

ps2：作品有一个观点也是相当击中我的，那就是一里前期精准地区分了渴望社交的“社恐”与享受孤独的“内向”两者。这其中的后者，在本作中的代表就是凉这个角色了；而也因为我个人也是偏向于后者的个性，凉这个角色也成为了本作中我最喜欢的一个角色了。第四集中看着她一脸落寞的望着已经倒闭的唱片店，老实说也是相当戳我的一个瞬间；也因此我才会觉得本作没有去深挖其他角色是比较可惜的一件事情，毕竟这些内容如果能被做出来，作品的丰富度与广度、甚至是深度都有可能得到进一步的提升。

ps3：希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连支持并关注up主哦！对于动画或者专栏有任何想要讨论的，也欢迎到留言区告诉我哦！